Après l'opulence maîtrisée et la féminité structurée des années 50, le monde de la mode était prêt pour un changement radical. Les années 60 ont balayé les conventions d'une décennie à l'autre, insufflant un vent de liberté et d'audace sans précédent. Ce fut une période de rupture, où la culture jeune a pris le devant de la scène, dictant ses propres codes et redéfinissant les règles du style.
Cette décennie est emblématique d'une transformation profonde, tant sociétale que vestimentaire, symbolisée par une pièce audacieuse qui allait devenir l'icône de toute une génération : la minijupe. Bien plus qu'un simple vêtement, elle incarnait une nouvelle ère d'émancipation et d'expression individuelle.
Dans cet article, nous allons explorer les raisons et les manifestations de cette révolution de la mode des années 60. Préparez-vous à découvrir comment cette décennie a démocratisé le style, libéré les corps et exprimé une nouvelle vision de la femme, jeune, dynamique et résolument moderne.
Le choc des générations et l'ère nouvelle
Pour comprendre la révolution de la mode des années 60, il faut se plonger dans le contexte social et culturel qui a servi de terreau à ces transformations. Loin de la reconstruction et de la sobriété relative des années 40 et de la féminité structurée des années 50, la nouvelle décennie a marqué une rupture nette, portée par une culture jeune en pleine effervescence.
Le berceau d'une nNouvelle génération
La fin de la Seconde Guerre Mondiale a initié une période de croissance économique et de prospérité sans précédent dans de nombreux pays occidentaux, connue en France sous le nom des Trente Glorieuses. Cette période de boom économique a permis l'émergence d'une nouvelle génération, celle des baby-boomers qui, pour la première fois, disposait d'un pouvoir d'achat indépendant de leurs parents. Cette autonomie financière a donné à la jeunesse les moyens de consommer, de créer ses propres codes et de s'affirmer. Les adolescents et les jeunes adultes ne voulaient plus s'habiller comme leurs parents. Ils aspiraient à une mode qui leur ressemble, qui parle de leur dynamisme et de leur optimisme.
Une quête de liberté et d'individualité
Cette nouvelle prospérité s'est accompagnée d'un profond désir de liberté et d'individualité. La jeunesse des années 60 a commencé à rejeter les conventions sociales et morales établies par les générations précédentes. Fini le conformisme des années 50, place à l'expérimentation, à l'expression de soi et à une remise en question de l'autorité. La mode est devenue un puissant outil de cette rébellion, un moyen visible de marquer la distance avec le passé et d'affirmer une identité propre et distincte.
Les mouvements sociaux et culturels de cette époque
La mode n'a pas évolué en vase clos. Elle a été profondément influencée par les mouvements sociaux et culturels majeurs de l'époque :
- L'émancipation féminine : Les femmes aspiraient à plus d'indépendance et à une égalité des sexes. La mode a accompagné ce mouvement en proposant des vêtements moins contraignants, permettant une plus grande liberté de mouvement et reflétant un rôle féminin moins passif.
- La révolution sexuelle : La libération des mœurs a eu un impact direct sur la longueur des jupes et la sensualité (parfois provocatrice) des tenues.
- La musique : Le Rock'n'Roll des années 50 a évolué vers le Pop et le Rock britannique (Beatles, Rolling Stones). Ces groupes sont devenus des icônes de style, influençant des millions de jeunes par leurs looks non conventionnels et leurs sonorités nouvelles.
- L'art : Le Pop Art, avec ses couleurs vives, ses formes géométriques et son inspiration de la culture de masse, a eu un impact visuel direct sur les imprimés et les palettes de couleurs de la mode.
Londres, la nouvelle capitale mondiale de la mode
Alors que Paris avait dominé la haute couture pendant des décennies, les années 60 ont vu l'émergence de Londres comme la nouvelle capitale incontestée de la mode. Des lieux comme Carnaby Street et King's Road sont devenus des épicentres de la tendance, des laboratoires où les jeunes créateurs comme Mary Quant expérimentaient et démocratisaient la mode. Ce shift a symbolisé le passage d'une mode dictée par l'élite parisienne à une mode inspirée et consommée par la rue et la jeunesse.
La minijupe : symbole d'une liberté retrouvée
Si les années 60 sont synonymes de révolution de la mode, un vêtement incarne à lui seul ce bouleversement : la minijupe. Audacieuse, provocante et infiniment moderne, elle est devenue le symbole le plus puissant de la liberté retrouvée et de l'émancipation d'une génération.
Description d'une audace textile
La minijupe se caractérise par sa longueur, radicalement plus courte que tout ce qui l'avait précédée. Elle s'arrête bien au-dessus du genou, souvent à mi-cuisse, exposant les jambes d'une manière inédite et audacieuse pour l'époque. Sa coupe est simple, souvent droite ou légèrement trapèze, privilégiant le mouvement et la légèreté. Elle était conçue pour une femme active, dynamique, qui marchait et dansait sans entrave.
Qui a inventée la minijupe ?
L'origine de la minijupe est souvent attribuée à Mary Quant, une créatrice britannique visionnaire. Dans sa célèbre boutique Bazaar sur King's Road à Londres, Mary Quant a commencé à raccourcir les jupes dès le début des années 60, répondant aux désirs de ses jeunes clientes. Elle est largement reconnue pour l'avoir popularisée et démocratisée, la rendant accessible à toutes.
n parallèle, le couturier français André Courrèges présentait également des jupes courtes et des silhouettes géométriques dans ses collections de haute couture, contribuant ainsi à légitimer cette nouvelle longueur sur les podiums. Mais c'est bien dans les rues de Londres que la minijupe a pris son envol, adoptée par la culture jeune comme un étendard.
Une signification symbolique
- Libération du corps féminin : Après des décennies de jupes longues, encombrantes et parfois contraignantes (pensons aux jupes amples des années 50 nécessitant des jupons), la minijupe a offert une liberté de mouvement et une légèreté sans précédent. Elle a libéré les jambes et le corps féminin des conventions, symbolisant une rupture avec la pudeur des générations précédentes.
- Rébellion et rupture sociale : Porter une minijupe était un acte de provocation, un défi lancé aux normes établies et aux codes vestimentaires traditionnels. Elle marquait une nette séparation avec la mode des mères et grands-mères, affirmant une nouvelle ère où la jeunesse dictait ses propres règles.
- Affirmation de la jeunesse et de l'indépendance : La minijupe était un vêtement par et pour la jeunesse. Elle incarnait un esprit jeune, dynamique, confiant et indépendant reflétant la nouvelle autonomie des jeunes femmes.
L'impact de la minijupe sur les collants
L'adoption massive de la minijupe a eu une conséquence directe et majeure sur l'industrie des sous-vêtements : elle a rendu les collants absolument indispensables. Les bas, qui nécessitaient des porte-jarretelles visibles avec la nouvelle longueur, ont été vite supplantés par les collants offrant plus de confort, de liberté de mouvement et une esthétique plus uniforme. Les collants sont alors devenus un accessoire de mode à part entière, disponibles dans une myriade de couleurs vives et de motifs audacieux, complétant parfaitement la silhouette ludique et moderne.
Les nouvelles silhouettes des années 60
Si la minijupe fut le symbole le plus éclatant de la révolution de la mode des années 60, elle s'inscrivait dans un courant esthétique plus vaste qui privilégiait la simplicité, la fonctionnalité et une audace visuelle inédite. La décennie a vu l'émergence de nouvelles silhouettes et de styles distinctifs, libérant le corps et l'esprit des contraintes passées pour embrasser une modernité vibrante.
La silhouette en A (Trapèze)
L'une des silhouettes les plus influentes et qui allait de pair avec l'esprit de liberté des années 60, fut la silhouette en A, également appelée forme trapèze. Contrairement aux tailles marquées des années 50, la robe ou le manteau trapèze était ajusté aux épaules et s'élargissait progressivement vers l'ourlet sans marquer la taille ni les hanches. Cette coupe simple et épurée offrait une grande liberté de mouvement, bien adaptée à une femme jeune et dynamique. Elle était très appréciée pour les robes de jour, les tuniques et les manteaux. Sa simplicité de confection la rendait aussi plus accessible, contribuant à la démocratisation de la mode.
Les robes droites et courtes
En parallèle, les robes droites et courtes sont devenues un incontournable. Souvent sans pince, avec une taille à peine suggérée ou complètement ignorée, elles accentuaient le côté "jeune fille" et insouciant. Ces robes étaient simples, parfois avec de grands cols Claudine ou des détails minimalistes, mettant en valeur la coupe et la couleur plutôt que la complexité structurelle.
L'influence du Pop Art
Les années 60 ont marqué un abandon total des palettes de couleurs plus sages et des motifs traditionnels des décennies précédentes. L'influence du Pop Art a été majeure, injectant une explosion de joie et de graphisme dans la mode :
- Couleurs primaires et secondaires intenses : Le rouge écarlate, le bleu électrique, le vert anis, l'orange vif, le jaune soleil et le rose fluo dominaient les collections. Les contrastes forts et audacieux étaient de mise, créant des tenues visuellement percutantes.
- Motifs géométriques et psychédéliques : Les motifs géométriques sont devenus emblématiques : grands pois, larges rayures, cercles concentriques, damiers et motifs op art (art optique) qui jouaient sur les illusions visuelles. Vers la fin de la décennie, les imprimés psychédéliques, inspirés par la culture hippie et l'expérimentation artistique, ont ajouté une dimension plus fantaisiste et fluide.
Le "Mod Style"
Le "Mod Style", issu de la sous-culture des "Modernists" londoniens, a eu une influence considérable. Il se caractérisait par des coupes nettes et épurées inspiré par le design scandinave et l'élégance minimaliste, le style Mod prônait des lignes claires et des coupes précises, souvent androgyne pour les femmes. Les femmes Mod adoptaient parfois des vestes de costume, des pantalons slims et des chaussures plates, brouillant les frontières traditionnelles du genre vestimentaire avec une esthétique unisexe. Associé à la musique Pop (The Who, The Kinks) et aux scooters Vespa, le style Mod représentait une jeunesse urbaine, sophistiquée et branchée.
L'androgynie naissante
L'abandon des formes corsetées et le développement de coupes plus droites ont ouvert la voie à une certaine androgynie dans la mode féminine. Les vêtements ne cherchaient plus à accentuer les courbes traditionnelles. Cette tendance a permis aux femmes d'expérimenter avec des styles qui mélangeaient les codes masculins et féminins, reflétant une conception plus large et plus libre de la féminité qui allait continuer à évoluer dans les décennies suivantes.
Du carré bouclé aux yeux de biche : l'explosion créative du glamour 60s
Dans les années 60, la mode s'exprimait avec la même audace dans les coiffures, le maquillage et les accessoires. Ces éléments, souvent plus accessibles que de nouvelles garde-robes, sont devenus des terrains d'expérimentation illimitée, permettant à chacun d'afficher sa modernité et son adhésion à la nouvelle culture jeune.
Coiffures
Les chevelures des années 60 ont connu une transformation spectaculaire, passant de coiffures sophistiquées à des coupes nettes et audacieuses.
- Le volume "Choucroute" et la "Ruche" : Pour celles qui aimaient le glamour et un certain volume, des coiffures comme la "choucroute" ou la "ruche" étaient très demandées. Elles consistaient à crêper et laquer généreusement les cheveux pour créer une masse aérienne sur le dessus de la tête ou à l'arrière, souvent mises en valeur par une frange ou des mèches encadrant le visage (pensez à Brigitte Bardot).
- Les coupes courtes et graphiques : En rupture avec le volume, des coupes courtes et structurées ont émergé, symboles de modernité et de liberté. Le carré cinq points de Vidal Sassoon, ou la coupe garçonne très courte, ont libéré les femmes des longues séances de coiffure en offrant un style chic, dynamique et facile à vivre. Ces coupes mettaient en valeur la structure osseuse du visage et l'audace du maquillage
Maquillage
Le maquillage des années 60 a connu une véritable révolution, déplaçant le focus de la bouche (reine des années 50) vers les yeux.
- Les yeux de biche : L'accent était mis sur des yeux agrandis et expressifs. L'eyeliner noir épais, souvent prolongé en virgule prononcée ("œil de biche"), était omniprésent. Les cils, qu'ils soient naturels et généreusement masqués ou des faux cils spectaculaires, étaient cruciaux pour créer un regard dramatique.
- Les cils inférieurs dessinés : Icône de l'époque, Twiggy a popularisé les cils inférieurs dessinés avec un crayon noir, ajoutant une touche graphique et quasi enfantine à son regard.
- Le maquillage pâle des lèvres : En contraste avec les yeux intenses, les lèvres étaient pâles avec des rouges à lèvres nudes, roses très clairs ou même parfois un fond de teint pour ne pas détourner l'attention du regard. Le teint restait plutôt mat et uniforme.
Accessoires
Les accessoires des années 60 complétaient parfaitement les silhouettes épurées, ajoutant des touches de couleur, de fantaisie et parfois de futurisme.
- Les chaussures : Les bottes ont fait un retour en force comme par exemple les célèbres go-go boots blanches, souvent à talons carrés et mi-mollet, symbole d'une mode jeune et dynamique. Les chaussures plates (ballerines) ou à petits talons carrés et confortables étaient aussi très prisées.
- Les collants : Avec l'avènement de la minijupe, les collants sont devenus un accessoire indispensable. Disponibles dans une myriade de couleurs vives et de motifs géométriques, ils étaient une extension du vêtement, ajoutant une touche ludique et graphique aux tenues.
- Les bijoux : Fini les perles classiques ! Les bijoux en plastique colorés, les gros bracelets géométriques, les boucles d'oreilles pendantes et les colliers voyants étaient à la mode, reflétant l'influence du Pop Art et la production de masse.
- Les lunettes de soleil : Souvent oversize, aux formes audacieuses (rondes, carrées, "œil de chat" exagéré) et parfois très colorées, les lunettes de soleil ajoutaient une touche de mystère et de style très moderne.
- Les sacs : Plus petits, souvent portés à l'épaule ou au bras, les sacs des années 60 étaient épurés, ou au contraire, très fantaisie avec des couleurs vives et des matériaux originaux.
L'héritage des années 60 et son influence contemporaine
La mode des années 60 fut une véritable onde de choc qui a redéfini les fondations mêmes de l'industrie et de la perception du vêtement. Son influence dépasse largement la décennie, laissant un héritage profond qui continue de façonner la mode contemporaine et notre approche du style.
La démocratisation de la mode sixties
L'un des impacts les plus significatifs des années 60 fut la démocratisation de la mode. Avant cette décennie, la haute couture parisienne dictait les tendances, souvent inaccessibles au grand public. Les années 60 ont inversé la vapeur. Le "prêt-à-porter" (ready-to-wear) a gagné ses lettres de noblesse en offrant des vêtements plus abordables et plus rapidement adaptés aux dernières tendances. Les créateurs ont commencé à s'inspirer de ce que portaient les jeunes dans les rues de Londres et de Paris, inversant le processus créatif. La mode est devenue un dialogue entre le créateur et le consommateur, rendant le style plus dynamique et réactif. De plus, grâce à des coupes simples, des matériaux moins coûteux (comme le plastique) et une production de masse croissante, la mode est devenue accessible à un public beaucoup plus large et surtout à la culture jeune qui disposait de son propre pouvoir d'achat.
Le vêtement comme outil d'affirmation féminine
La révolution de la mode des années 60 est beaucoup liée à l'émancipation féminine. Le vêtement est devenu un puissant outil d'affirmation. En se libérant des corsets et des silhouettes contraignantes des décennies précédentes, la minijupe et les robes trapèzes ont offert une liberté de mouvement inédite, symbolisant une plus grande liberté corporelle et sexuelle pour les femmes. La mode est devenue un moyen d'exprimer sa personnalité, ses opinions et son appartenance à un groupe ou à une philosophie. Les femmes ont gagné le droit de choisir leur style au-delà des conventions sociales. Par ailleurs, l'androgynie naissante et l'adoption de tenues autrefois réservées aux hommes ont contribué à briser les stéréotypes de genre, préparant le terrain pour les mouvements féministes des décennies suivantes.
Une mode Jeune et accessible
Pour la première fois, la mode s'est concentrée spécifiquement sur la jeunesse. Elle n'était plus une version simplifiée de la mode adulte mais une esthétique à part entière avec ses propres icônes (Twiggy, Jean Shrimpton) et ses propres codes. Cette focalisation sur une clientèle jeune et dynamique a transformé la façon dont les marques concevaient et commercialisaient leurs produits.
Un style toujours d'actualité
Aujourd'hui encore, l'esprit des années 60 continue d'imprégner la mode contemporaine :
- La minijupe reste un classique indémodable, réinventée saison après saison.
- La silhouette trapèze revient régulièrement sur les podiums pour son chic intemporel et sa fluidité.
- Les couleurs vives, les motifs géométriques et l'esthétique Pop Art continuent d'inspirer les designers du monde entier.
- L'idée d'une mode qui célèbre la liberté, l'individualité et l'expérimentation est directement héritée de cette décennie révolutionnaire.
La mode des années 60 a changé la façon dont la mode elle-même fonctionnait, et la façon dont les femmes se percevaient, jetant les bases de la mode moderne telle que nous la connaissons. C'est un héritage qui perdure, rappelant la puissance du vêtement comme vecteur de changement social et culturel.
Foire Aux Questions sur la mode des années 60
Qui a inventé la minijupe ?
Bien que des jupes courtes aient été présentées en haute couture par des designers comme André Courrèges, la popularisation et la démocratisation de la minijupe sont largement attribuées à la styliste britannique Mary Quant. Dès 1964, dans sa boutique Bazaar sur King's Road à Londres, elle a raccourci audacieusement les ourlets, rendant la minijupe accessible et désirable pour la jeunesse du monde entier.
Pourquoi la mode des années 60 est-elle considérée comme une "révolution" ?
La mode des années 60 est perçue comme une révolution car elle a rompu radicalement avec les conventions établies. Elle a abandonné les silhouettes structurées et les tailles marquées des années 50 au profit de coupes simples, droites ou trapèzes, et de longueurs audacieuses. Elle a privilégié la liberté de mouvement, les couleurs vives, et s'est adressée directement à la culture jeune, démocratisant la mode et l'éloignant de l'élitisme de la haute couture.
Qu'est-ce que le style "Mod" ?
Le "Mod Style" (pour "Modernist") est une sous-culture emblématique née à Londres au début des années 60. Il se caractérise par des vêtements aux coupes nettes, épurées et souvent géométriques, une esthétique parfois androgyne pour les femmes, et une préférence pour les couleurs vives. Ce style était associé à la musique pop, aux scooters Vespa et à une jeunesse branchée et sophistiquée.
Comment le maquillage des années 60 différait-il des années 50 ?
Le maquillage des années 60 a radicalement changé de focus. Tandis que les années 50 mettaient l'accent sur une bouche rouge éclatante, les années 60 ont fait des yeux le point central. L'eyeliner noir épais, les faux cils spectaculaires et parfois les cils inférieurs dessinés (popularisés par des icônes comme Twiggy) ont créé un regard agrandi et intense. Les lèvres, en revanche, étaient souvent pâles, nudes ou très discrètes pour ne pas détourner l'attention des yeux.
Quel rôle ont joué les collants dans la mode des années 60 ?
La popularité explosive de la minijupe a rendu les collants absolument indispensables. Ils ont remplacé les bas (qui nécessitaient des porte-jarretelles peu pratiques avec des jupes aussi courtes), offrant une plus grande liberté de mouvement, du confort et une esthétique plus fluide. Rapidement, les collants sont devenus un accessoire de mode à part entière, disponibles dans toutes les couleurs et avec une multitude de motifs, ajoutant une touche ludique aux tenues.
La mode des années 1960 au rythme de la liberté
Nous avons parcouru ensemble une décennie de rupture, d'audace et de profonds bouleversements. La mode des années 60 est le miroir d'une société en pleine mutation et portée par une culture jeune avide de liberté et d'expression. Symbole incontesté de cette ère, la minijupe a libéré les corps et les esprits, marquant le début d'une nouvelle ère pour la femme moderne.
Des silhouettes trapèzes aux imprimés Pop Art, des coupes courtes graphiques aux yeux de biche, chaque aspect du style des sixties criait le désir de s'affranchir des conventions. C'est une période qui a démocratisé la mode, la rendant plus accessible et plus réactive aux aspirations de la rue, posant ainsi les bases de ce que nous connaissons aujourd'hui.
L'esprit des années 60 continue de résonner puissamment, inspirant encore et toujours les créateurs contemporains et tous ceux qui cherchent à insuffler un vent d'audace et d'affirmation dans leur style. Si cette époque de révolution vous parle et que vous souhaitez adopter quelques touches de cette effervescence créative, notre boutique vous invite à découvrir des pièces qui capturent l'essence de cette décennie emblématique.