Découvrez les fascinants sous-genres du Steampunk

Le Steampunk, avec ses engrenages luisants et sa vapeur siffleuse, est un univers déjà foisonnant de créativité. Mais saviez-vous qu'il n'est que la pointe de l'iceberg du rétrofuturisme ? Ce genre prolifique a engendré de multiples sous-genres, chacun explorant d'autres époques ou d'autres types de technologies et même de magie et ont offert des visions uniques du passé réinventé.


Ces déclinaisons étendent l'imaginaire du Steampunk bien au-delà de l'ère victorienne. Du rugissement des moteurs diesel à la précision horlogère de la Renaissance, en passant par les mystères baignés de lumière au gaz, chaque sous-genre propose une esthétique et des thématiques distinctes.


Dans cet article, nous allons plonger au cœur des trois sous-genres les plus emblématiques : le Dieselpunk, le Clockpunk et la Gaslamp Fantasy. Préparez-vous à un voyage à travers des mondes alternatifs, où chaque ère brille d'une lumière unique et où l'imagination n'a pas de limites.


les sous genres du steampunk

Le fondement rétrofuturiste du Steampunk

Pour bien saisir les nuances de ses descendants, commençons par un bref rappel du genre qui les a inspirés : le Steampunk. C'est le point de départ, l'archétype même du rétrofuturisme, un genre qui a su captiver l'imagination par son mariage unique du passé et d'un futur alternatif.


L'univers Steampunk se situe à la fin du XIXe et au début du XXe siècle, puisant son inspiration dans l'époque Victorienne et Édouardienne. C'est une période de grande effervescence industrielle et scientifique. La technologie au cœur du Steampunk est résolument mécanique et dominée par la vapeur comme principale source d'énergie. Attendez-vous à des dirigeables massifs, des automates complexes, des ordinateurs géants faits de rouages et de leviers et toutes sortes de gadgets fonctionnant à la pression.


L'esthétique Steampunk est immédiatement reconnaissable. Elle mélange l'élégance raffinée de la mode victorienne (corsets, redingotes, dentelles) avec la robustesse des matériaux industriels. Le cuir, le cuivre, le laiton et le bois sombre sont omniprésents et souvent mis en valeur par des engrenages apparents et des mécanismes exposés. Les couleurs sont des tons terreux profonds, des marrons riches aux verts forêt, rehaussés par l'éclat des métaux. Des œuvres comme Vingt Mille Lieues sous les mers de Jules Verne, les films Wild Wild West ou Hugo Cabret sont d'excellents exemples de cette esthétique fondatrice où la nostalgie d'une époque révolue rencontre une vision audacieuse du progrès mécanique.


Le Dieselpunk : quand la technologie atteint une autre vitesse

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Si le Steampunk évoque les rouages raffinés de l'époque victorienne, le Dieselpunk nous plonge dans une ère plus sombre et plus brute, celle de l'entre-deux-guerres et de la Seconde Guerre Mondiale. Ce sous-genre imagine un monde où la technologie, alimentée par le diesel et l'essence, a pris une direction souvent plus militarisée et massive.


Le Dieselpunk se déroule dans les années 1920 à 1940. C'est une période de développement industriel rapide, de propagande visuelle forte et de conflits mondiaux. L'accent est mis sur la puissance brute de la machine. On y trouve des dirigeables géants, des automobiles surdimensionnées, des robots de guerre imposants, des sous-marins lourds et des avions futuristes, tous alimentés par des moteurs à combustion interne. La technologie est fonctionnelle, souvent lourde et menaçante et moins axée sur l'ornementation délicate du Steampunk.


L'esthétique Dieselpunk est marquée par de fortes influences de l'Art Déco et du futurisme des années 1930 et 1940. La palette de couleurs est plus sombre et utilitaire : des gris industriels, des noirs profonds, des verts olive et des kakis prédominent, souvent rehaussés par des touches de rouge vif pour le danger ou le dynamisme et par des finitions en chrome et en acier poli. La mode s'inspire des uniformes militaires, des costumes structurés et des robes "flapper" revisités avec des éléments techniques et des rivets. L'architecture est massive avec des gratte-ciel imposants et des usines crachant leur fumée.


Les thèmes du Dieselpunk sont souvent plus sombres et plus dystopiques que ceux du Steampunk. On y explore la guerre, les totalitarismes, la corruption urbaine mais aussi l'optimisme audacieux de la conquête mécanique et de l'exploration. Des exemples notables incluent la cité volante de Columbia dans Bioshock Infinite (qui mélange Steampunk et Dieselpunk), l'ambiance sombre de Wolfenstein ou encore la série animée Arcane (avec ses machines imposantes et son esthétique industrielle). Le Dieselpunk est moins dans le "fait main" délicat et plus dans la production de masse et la puissance brute.


Le Clockpunk : la précision des mécanismes d'horlogerie

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Alors que le Steampunk nous transporte à l'ère victorienne et le Dieselpunk dans les décennies de l'entre-deux-guerres, le Clockpunk remonte encore plus loin dans le temps et nous plonge au corur de la Renaissance (XVIe-XVIIIe siècle). Ce sous-genre se distingue par une esthétique centrée sur la mécanique d'horlogerie, les automates complexes et l'ingéniosité des dispositifs à ressorts et à contrepoids, bien avant l'avènement de la vapeur ou du diesel.


L'univers Clockpunk est un monde où l'artisanat et la précision sont rois. La technologie n'est pas alimentée par de vastes chaudières mais par des systèmes délicats de rouages, de ressorts, de leviers et de poids souvent inspirés des croquis de Léonard de Vinci ou des automates de Jacques de Vaucanson. On y trouve des automates grandeur nature, des instruments scientifiques complexes et des machines volantes ou sous-marines actionnées par des mécanismes d'horlogerie sophistiqués. La puissance brute est remplacée par l'élégance du mouvement et la complexité des mouvements internes.


L'esthétique Clockpunk est souvent plus lumineuse, plus ornée et plus délicate que celle de ses cousins. Les influences de la Renaissance, du Baroque ou du Rococo sont prédominantes. Les couleurs sont plus variées, incluant des ors, des argents, des bronzes patinés, et des teintes plus vives pour les détails. La mode s'inspire des costumes historiques de ces périodes avec des ajouts mécaniques subtils et souvent intégrés comme des montres incrustées dans des vêtements, des bijoux animés ou des accessoires qui révèlent leurs engrenages avec élégance.


Les thèmes du Clockpunk gravitent souvent autour de la philosophie, de l'art, de l'alchimie et de la science en tant que quête de la connaissance et de la beauté. L'invention est ici une forme d'artisanat d'art, où chaque mécanisme est une œuvre en soi. Des exemples notables incluent certains éléments architecturaux et les célèbres "Tallboys" dans le jeu vidéo Dishonored avec leurs pattes mécaniques basées sur des systèmes d'horlogerie ou encore des romans explorant les automates et les conspirations royales. Le Clockpunk offre une vision raffinée et complexe de la technologie où chaque tic-tac est un poème mécanique.


La Gaslamp Fantasy : l'éclat des lumières au gaz et de la magie

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Ce dernier sous-genre que nous allons explorer, la Gaslamp Fantasy, partage de nombreuses similarités visuelles avec le Steampunk mais s'en distingue par un élément crucial : l'intégration explicite de la magie et du surnaturel. Elle nous ramène à la même période que le Steampunk, la fin du XIXème et le début du XXème siècle mais avec une touche de merveilleux et souvent de mystère.


Dans la Gaslamp Fantasy, le monde est baigné par la lumière vacillante des réverbères au gaz. La technologie à vapeur et les débuts de l'électricité sont présents, tout comme dans le Steampunk. Mais cet univers reconnaît l'existence et l'influence de forces au-delà de la science. La magie est une réalité tangible, qu'elle soit ancienne et mystérieuse ou qu'elle se manifeste sous forme de rituels occultes, de créatures mythiques arpentant les rues sombres ou de capacités surnaturelles possédées par certains personnages. Les contes de fées prennent une tournure plus sombre et les légendes urbaines s'animent.


L'esthétique Gaslamp Fantasy est donc très proche du Steampunk : on retrouve les vêtements victoriens, les accessoires comme les chapeaux hauts-de-forme et les montres à gousset et une architecture similaire. Mais l'ambiance est souvent plus sombre, plus gothique, parfois teintée d'horreur victorienne. Les rues éclairées au gaz créent une atmosphère particulière, propice aux rencontres étranges et aux enquêtes paranormales.


Les thèmes centraux incluent l'horreur gothique, les enquêtes de détectives du surnaturel, l'occultisme, les sociétés secrètes cherchant à contrôler ou à comprendre la magie et la confrontation (ou la coexistence) entre la science et la sorcellerie. Des séries comme Carnival Row illustrent parfaitement ce mélange, où des créatures fantastiques cohabitent avec une société industrielle à l'esthétique Steampunk. Penny Dreadful plonge également dans l'horreur gothique de l'époque victorienne avec des éléments surnaturels prononcés, et Jonathan Strange & Mr Norrell explore le retour de la magie en Angleterre au XIXème siècle. La Gaslamp Fantasy est le lieu où les engrenages peuvent grincer à côté d'un sortilège jeté dans l'ombre d'un réverbère.


Au-delà des étiquettes des sous-genres Steampunk

Comme nous l'avons vu, le Steampunk n'est que la porte d'entrée d'un univers bien plus vaste et diversifié. Chaque sous-genre que nous avons présenté (le Dieselpunk, le Clockpunk et la Gaslamp Fantasy) offre une vision unique et fascinante d'un passé réinventé qui enrichit considérablement la tapisserie du rétrofuturisme.


Le Steampunk est le pionnier, célébrant l'élégance victorienne et la puissance de la vapeur. Le Dieselpunk nous transporte dans une ère plus sombre et industrielle, celle des moteurs rugissants et des designs Art Déco. Le Clockpunk nous ramène à la précision délicate de l'horlogerie de la Renaissance. Enfin, la Gaslamp Fantasy insuffle une touche de magie et de mystère aux ruelles éclairées au gaz du XIXème siècle.


Ces distinctions ne sont pas là pour enfermer ces genres dans des boîtes rigides mais plutôt pour montrer l'incroyable richesse et la créativité qui animent la communauté rétrofuturiste. Que vous soyez attiré par le sifflement de la vapeur, la puissance brute du diesel, la précision horlogère ou la magie des réverbères, il existe un monde alternatif qui n'attend que vous.


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